中新网北京8月4日电 (记者 应妮)在科技快速的提升的今天，VR大空间在文旅业正以惊人速度崛起，成为今年热门话题。无论是电影、动漫还是游戏IP，都在这个新型娱乐形式中焕发出新的生机。

　　由DAC数字艺术中国和北京国际插画动画艺术节主办的TAB论坛日前在京举行，国内动画与数字内容产业的创作者、从业者和研究者围绕VR大空间的现状及今后发展进行了有价值的探讨。

　　去年5月《消失的法老——胡夫金字塔沉浸式探索体验展》在上海进行首展，10个月接待10万多用户，目前在北京的展览也获得热烈响应；《永恒之美·巴黎圣母院》在今年引入西安首展，并在西安、上海两地同时展出。HTC中国区副总裁华晓枫介绍，在大空间解决方案方面，HTC可提供500平方米以上的场地，通过高科技的动线管理，为用户所带来独特体验，如“消失的法老”“巴黎圣母院”等项目在多地成功落地，也凸显出民众对艺术文化的高接受度。

　　作为数字艺术的坚定推广者，DAC数字艺术中国的创始人王泊乔与数字动画艺术家卜桦合作近16年，也在美术馆、博物馆、大型商场等各种空间举办过多次展览，担任《国家宝藏》数字体验馆、首都博物馆辉煌中轴大展、“一带一路”中国当代国际数字艺术巡展等展览的策展人。在他看来，通过数字艺术我们并非是在挑战传统，而是在寻求连接和对话，以当代技术向传统致敬。

　　为何VR大空间这么火？电影、动漫和游戏IP显然在其中起到了至关重要的作用。这些IP作品不仅完美抵消了用户对VR的陌生感，还提供了完整的世界观和更优质的互动体验。虽然大家对VR的认知度还需提高，但IP内容无疑是吸引客户的强宝。作为业者，爱普生光影研究院数字艺术负责人白名昼表示，目前花了钱的人文化产品的要求慢慢的升高，形式创新的诉求日益增多。在IP层面，大IP有固化的认知和形象，如三星堆、马王堆、兵马俑等，其重点在于突破。对于新IP，由于对空间和投资要求更低，须更好地考虑商业化复制。

　　国家宝藏数字体验馆出品人杨乐认为，未来的场景娱乐在大多数情况下要具备几个特征：一是实现双向娱乐，既有物理空间的静默式体验，又有虚拟空间的想象力环境，并能实现现场双向自由切换；二是实现即时的游戏交互，基于空间计算技术；三是基于数字资产的创作来降低迭代成本，解决文化产品因复制成本高而难以盈利的问题。基于当下线下消费空间——特别是商场的转型，数字文化或文化数字化将为其提供新方向。

　　北京师范大学数字媒体系主任、数字创意媒体研究中心执行主任周雯教授指出，技术发展虽带来更多详细的内容加工选择，但最新技术与内容的叠加未必能产生爆品，开发核心应是内容而非技术。同时，客户的真实需求的满足至关重要。目前大空间能做到动作交互但难以提供情感，各种技术的发展加持将不断使用户得到满足对情感和深度交互体验的需求，这可能是未来大空间产品的发展趋势。

　　嘉宾们一致认为，从技术角度来说没有绝对优劣，创意内容的质量才是关键。假如没有优质的体验内容，VR项目很容易沦为用户尝鲜后的短期娱乐，复购率自然就低了。硬件技术、内容制作和运营规划三者有机结合，才能打造成功的VR大空间体验项目。(完)

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